Expresión y apreciación musical

Expresa su sensibilidad, imaginación e inventiva al interpretar canciones y melodías.

Expresión y apreciación visual

Expresa ideas, sentimientos y fantasías mediante la creación de representaciones visuales, usando técnicas y materiales variados.

Expresión corporal y apreciación de la danza

Expresa, por medio del cuerpo, sensaciones y emociones en acompañamiento del canto y de la música.

Expresión dramática y apreciación teatral

Expresa mediante el lenguaje oral, gestual y corporal situaciones reales o imaginarias en representaciones teatrales sencillas.

Antes de empezar...

En la opinion del autor

ANTES DE EMPEZAR...


Bienvenidos educadores, educadoras y quienes colaboran con la formación de niños en la edad de preescolar; quiero ser muy preciso que este espacio ha sido creado con la finalidad de apoyar en el campo de “Expresión y apreciación artísticas”, principalmente a compañer@s y colegas especialistas aportando mi experiencia y vivencia durante el tiempo que he tenido la oportunidad de trabajar con niños desde “maternales” (Estimulación temprana) hasta 3er grado de preescolar, los contenidos que irán viendo en este espacio pueden ser modificados con las variantes y necesidades que cada región o zona geográfica que se requiera ya que para realizar cada  actividad en estos cuatro aspectos de este campo solo se necesita tener vocación, imaginación, creatividad y actitud para que haya un vinculo de confianza con los niños en esa edad.

Las distintas formas de expresión son los instrumentos de mediación que sirven de nexo entre el mundo interior y el exterior. Estos hacen posible la representación interna de los deseos, vivencias, sentimientos, pensamientos..., y son el vehículo necesario para la comunicación con otras personas.

Expresión corporal
El lenguaje del cuerpo será el primer instrumento de expresión que los niños y las niñas utilicen intencionalmente para comunicarse con los demás. A través de la exploración de los propios recursos expresivos y de la imitación de los
otros, irán elaborando y organizando significativamente todo el sistema de signos que constituyen el lenguaje corporal: gestos, miradas, sonrisas, sonidos, movimientos...
También podrán utilizar el repertorio de gestos y movimientos aprendidos de forma simbólica en el juego. Se disfrazarán, interpretarán personajes o roles sociales distintos, utilizarán los objetos que están a su alcance de forma figurada.
Expresión plástica.
El desarrollo de la coordinación óculo-manual y la progresiva precisión de las habilidades motoras correspondientes, permitirá a los niños y a las niñas utilizar la expresión plástica para representar lo que van conociendo a través de su
experiencia en el entorno y de lo que pasa en su mundo interior.
El uso de los distintos materiales, instrumentos y técnicas de expresión plástica:
el dibujo, el modelado, la pintura, el collage o las construcciones y montajes, en situaciones diversas y con diferentes intenciones representativas, permitirá que la expresión de los niños y niñas se haga cada vez más figurativa, más abstracta. Aprenderán además a interpretar y a utilizar cada vez con más precisión y profundidad el lenguaje de la imagen, a potenciar la descripción e interpretación de las imágenes reproducidas en libros, carteles, anuncios, fotografías o periódicos, televisión, vídeo, como medio para la comprensión de las intenciones comunicativas y su significado.
Expresión musical.
La sensibilización audio-perceptiva y la coordinación progresiva de los movimientos de todas y cada una de las partes del cuerpo, proporcionarán a los niños y a las niñas las primeras vivencias acerca de los elementos musicales y
les llevarán a expresarlas a través de ruidos, sonidos, canciones, danzas...
Se debe favorecer el contacto con las diversas experiencias sonoras que puede ofrecerles el mundo que les rodea, y facilitarles situaciones adecuadas para interiorizar los distintos sonidos y ritmos que se producen en su propio cuerpo o a
través de él. Estas experiencias irán desarrollando su sensibilidad sonora y favorecerán su capacidad de discriminación y su memoria auditiva.
Uso y conocimiento de la lengua.
De forma progresiva los niños y las niñas irán desarrollando la expresión oral: discriminarán sonidos, aprenderán a articular palabras y las organizarán en frases y conversaciones cada vez más complejas; con la intención de comunicarse.
Construirán y reelaborarán significados al mismo tiempo que seleccionan, ajustan, estructuran y coordinan mejor el propio lenguaje.
También es conveniente introducir a los niños y a las niñas en el conocimiento de textos orales, tales como cuentos, poesías, dramatizaciones, refranes o chistes, e inducirles a la producción de textos orales similares a través de los cuales expresen su modo de sentir y de pensar.


PROPUESTA DE TRABAJO
Se proponen al profesorado unos temas y unas actividades experiencias que podrán realizar con el niño. Están presentados de forma apropiada al mundo infantil y con un lenguaje apto para su edad. Aunque los temas son sencillos en su ejecución, no deben tomarse solamente como un juego, sino como una pequeña tarea en la que, tanto el niño como el educador debe asumir su parte de responsabilidad para que en realidad sea fructífera.
Es preciso que el educador, con paciencia y concentración, permanezca consciente y vigente, controlando todo cuanto el niño hace y cómo lo hace, cómo responde a sus propuestas, cómo reacciona individualmente y cómo se comporta en grupo. Todo niño o niña necesita estímulo para participar espontáneamente en una actividad, tanto si ésta es individual como colectiva. Muchas veces el hecho de ofrecer preguntas ya implica una invitación a actuar. Así, se pueden considerar las preguntas como: ¿Eres capaz de...?, ¿Quién puede hacer…?, ¿Cómo es…?, ¿Quién sabe...?, ¿De qué forma se consigue mejor…?, ¿Por qué es mejor hacer una cosa que otra?, etc.
Es aconsejable que las sesiones destinadas a estas actividades sean cortas y frecuentes.


¿Qué debe tener mi planeación?

Aun que en el programa de preescolar es muy claro al ser flexible para diseñar un formato en la planeación es muy importante los elementos esenciales como:

Ejemplo:


Este formato solo es una sugerencia no perdiendo de vista algunos aspectos básicos que no deberán faltar en una planeación.

 puedes dejar tus comentarios y si quieres compartir actividades para enriquecer y aparezcan en este espacio escríbeme a


victormfr21@hotmail.com 

¿Que es la expresión y Apreciación Artísticas en preescolar?

Expresión y Apreciación Artísticas
Está orientado a potenciar a los niños actitudes de sensibilidad, iniciativa, curiosidad, espontaneidad, imaginación, gusto estético, creatividad, mediante experiencias que propicien la expresión personal a través de distintos lenguajes, así como el desarrollo de las capacidades necesarias para la interpretación y apreciación de producciones artísticas.
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El trabajo pedagógico con la expresión y la apreciación artísticas en la educación preescolar se basa en la creación de oportunidades para que los niños hagan su propio trabajo, miren y hablen sobre él y sobre la producción de otros. Las actividades artísticas contribuyen a su desarrollo integral porque mediante ellas:
. Expresan sus sentimientos y emociones, aprenden a controlarlos y a reconocer que pueden expresar y manejar tantos sentimientos negativos como de gozo a través de una acción positiva.
. Practican y avanzan en el control muscular y fortalecen la coordinación visual y motriz; aprenden a utilizar instrumentos (tijeras, brochas, pinceles, crayolas, títeres y otros objetos), habilidades que favorecen el desarrollo de otras más complejas. Desarrollan las habilidades perceptivas (forma, color, líneas, texturas) como resultado de lo que observan, escuchan, palpan, y tratan de representar a través del arte (pintando, dibujando, cantando, bailando, modelando, dramatizando).
. Tienen oportunidad de elegir: qué colores usar, cómo construir- un muñeco guiñol, un juguete, un objeto de barro-, cómo pegar piezas entre sí, y tomar decisiones.
. Se dan cuenta de que otros tienen diferentes puntos de vista y formas de expresarse, aunque el motivo de la creación artística sea común. Mientras aprenden a valorar la diversidad.
. Desarrollan la idea de que a través del arte se transmite la cultura. Cuando tienen oportunidad de apreciar arte del pasado, pueden también formarse una idea de sus orígenes y de ellos mismos.
.Experimentan sensaciones de éxito. En virtud de que el arte es abierto a quien lo crea, todos los niños experimentan la satisfacción de sus producciones. Por ello las actividades artísticas son particularmente valiosas para los niños con necesidades educativas especiales.
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LA EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN ARTÍSTICAS CONSTA DE 4 ASPECTOS:

1-EXPRESIÓN Y APRECICIACIÓN MUSICAL.
2-EXPRESIÓN COPORAL Y APRECIACIÓN DE LA DANZA. 
3-EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN VISUAL 
4-EXPRESIÓN DRAMÁTICA Y APRECIACIÓN TEATRAL

EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN MUSICAL:

Desde los primeros meses de vida los niños y las niñas juegan con su cuerpo, centran la atención visual y auditiva en objetos coloridos o sonoros, reaccionan emocionalmente hacia la música y el canto y se expresan a través del llanto, la risa, la voz.
Conforme crecen y viven experiencias estimulantes, se suman al canto de otros repitiendo las sílabas finales o las palabras más usuales, cantan e inventan canciones, se mueven con soltura al escuchar música, imitan movimientos y sonidos de animales y objetos, representan situaciones reales o imaginarias y se transforman (en otros personajes) o transforman objetos (usan un palo como caballo, una caja como televisión) a través del juego simbólico.
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La mayor parte de los niños comienzan a cantar creando canciones espontáneas o repitiendo fragmentos de tonadas conocidas. Hacia los tres o cuatro años de edad las canciones espontáneas suelen reemplazarse con canciones tradicionales de su cultura. Los niños pueden captar si las frases son rápidas o lentas, si suben o bajan de tono, sin incluyen pausas largas o cortas entre tonos. Aunque no consigan mantener exactamente una nota pueden dominar el texto, los cambios de tono de la frase y el ritmo superficial de la canción; además, les gusta utilizar instrumentos para acompañar su canto.

EXPRESIÓN CORPORAL Y APRECIACIÓN DE LA DANZA:

La construcción de la imagen corporal en los niños se logra en un proceso en el cual van descubriendo las posibilidades que tienen para moverse, desplazarse, y comunicarse a través del cuerpo, así como controlarlo (por ejemplo, en juegos como “las estatuas”).
Estas capacidades de control y auto regulación se propician, sobre todo, mediante la expresión corporal y el juego dramático.
Por lo anteriormente señalado, los niños necesitan ocasiones para jugar, cantar, escuchar música de distintos géneros y bailar, porque de esta manera enriquecen su lenguaje; desarrollan la capacidad de percibir el ritmo y la armonía, así como la memoria, la intención, la escucha la expresión corporal, y la interacción con los demás.
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EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN PLÁSTICA:

Como parte de sus experiencias más tempranas, los niños manipulan instrumentos –cuando éstos están a su alcance – que les permiten trazar líneas y formas; empiezan a usarlos como herramientas para explorar su entorno, al principio centrándose más en los movimientos físicos que en los trazos que realizan, y luego pasan de los garabatos hacía ale trazo de formas más organizadas y controladas. Conforme crecen son capaces de crear representaciones reconocibles en los objetos de su entorno; la forma predomina sobre el color y éste no suele tener relación con el objeto representado. Así el, color que utilizan los pequeños puede ser elegido simplemente porque es el que está disponible o tal vez porque sea de su preferencia.
Hacia los cuatro años, los pequeños se interesan más por las líneas, las formas y los colores que por las acciones motrices en las que se centraban antes; el proceso de creación personal (arcilla, arena, masa, pinturas, pinceles, entre otros) como ellos deseen y a su propio ritmo, permiten que vayan descubriendo la diversidad de efectos que pueden lograrse (mezclando colores, produciendo formas), que adquieran gradualmente las habilidades necesarias para manejar con facilidad las herramientas de la expresión plástica, y empiecen a experimentar algunas técnicas básicas para su producción (pintar con los dedos, con pincel, crayola, etcétera).
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EXPRESIÓN DRAMÁTICA Y APRECIACIÓN TEATRAL:

En el juego dramático los niños integran su pensamiento con las emociones. Usando como herramienta el lenguaje (oral, gestual, corporal), son capaces de acordar y asumir roles, imaginar escenarios, crear y caracterizar personajes que pueden o no corresponder a las características que tienen originalmente (en la vida real, en un cuento).
Las actividades de representación teatral, además de los aportes que ya se han señalado, constituyen un medio en el que pueden confluir la música, la plástica, la danza y la literatura; ello depende de la forma de cómo se organice el trabajo con los pequeños y, sobre todo, de las posibilidades reales que tengan para participar en su preparación y desarrollo; es decir, se trata de que ellos participen en la elaboración del escenario, en la distribución de roles, la confección del vestuario o de los personajes (que pueden ser títeres), y no sólo de que participen en la puesta en escena.

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La importancia del arte para los niños pequeños


¿Qué beneficios tiene el arte en el desarrollo de los niños?

Cuando los niños son pequeños y se interesan por el arte hay que dejarles que expresen toda su creatividad porque es muy importante para su desarrollo integral. Cuando un niño quiere pintar con rotuladores, con ceras, con los dedos, cuando moldea con plastilina... todo es arte para los pequeños.

El arte es un lenguaje que hará que el niño se exprese a través de diferentes elementos y será la creatividad y la imaginación las que tengan un papel más importante en todo este proceso. El arte para los niños es una forma de vivir y tiene muchísimos beneficios.
El arte ayuda a que el niño exprese todo su mundo interior
 Niña pinta con los dedos


Que tu hijo quiera dibujar por toda la casa no significa que en su vida adulta vaya a dedicarse a ser artista, pero si le dejas que se exprese libremente, entonces sí podrá ser lo que quiera ser porque será una persona más sensible.

Cuando el niño dibuja, pinta o realiza otras actividades de expresión plástica, sin darse cuenta estará expresando emociones y sensaciones, incluso las que se encuentras más profundas dentro de su ser, porque las emociones están presentes en nosotros desde que nacemos.

Para que el niño o niña pueda disfrutar del arte, hay que potenciar desde casa que lo haga. Pero cuando son muy pequeños es más que probable que si le das un rotulador o pintura de dedos quiera pintártelo todo por casa, incluidas las paredes o las telas del hogar. Por eso cuando son muy pequeños (2 o 3 años), es una buena idea estar con ellos mientras expresan todo su arte, dejándoles libertad de expresión pero guiándoles en su expresión artística. Una idea fenomenal es ponerles en una pared papel de mural para que puedan tener mucho espacio de creación.
Beneficios del arte para los niños

- El arte es una forma de sentir la vida y al sensibilizarse ante el mundo los niños se vuelven, casi sin darse cuenta mejores seres humanos, por el hecho tan fácil de permitir expresar su mundo interno de una forma que además les estimula a crear, aprender e innovar.

- Por si fuera poco el arte en los niños potencia sus capacidades intelectuales, pero también lo hace con la comunicación entre padres e hijos a edades muy tempranas porque a través de los dibujos, la pastilina, la pintura e incluso también el baile... los padres podrán conocer un poco más a sus hijos. ¿Por qué ocurre esto? Porque ayuda a que exista más diversión y por tanto el vínculo afectivo se verá incrementado.

- Además, también es muy importante el arte en los niños pequeños porque les hace pensar en sí mismos, tanto internamente como externamente. Con la plastilina o las pinturas necesitan utilizar las partes del cuerpo para poder plasmar su arte. El arte infantil tiene muchos significados, tantos, como se les pase a los niños por la cabeza.

Pero lo que resulta fundamental en todo esto, es que los padres potencien todo este arte en los pequeños, que sepan plasmar su alegría y encanto ante los resultados del arte de sus hijos, sea cuál sea, porque así se les dará alas para que deje volar toda su creatividad e imaginación.

¿Por que el arte en los niños?

20 Razones Por Las Cuales El Arte Es Bueno Para Los Niños


1. El arte estimula ambos lados del cerebro.

2. El 33% de los niños son aprendices visuales.

3. Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.

4. Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.

5. Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.

6. El arte promueve la autoestima.

7. El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea.

8. El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.

9. El arte estimula el desarrollo perceptivo.

10. El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura de respuestas.

11. El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.

12. El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.

13. Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismos y el mundo en el que viven.

14. Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar los niños se comprometen más en el proceso de aprendizaje.

15. En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera se evita caer en el control y predictibililidad de la educación convencional encontrada en los Estados Unidos de hoy en día.

16. El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.

17. El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.

18. El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades.

19. El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios.

20. El arte es valioso por sí mismo.


Aprendiendo con las Artes
Marisol Muñoz-Kiehne, PhD



¿ Sabe que una de las mejores maneras de estimular el desarrollo y aprendizaje de los niños es mediante las artes? Todo niño es un artista innato, y las artes son instrumentos divertidos para ejercitar las destrezas mentales importantes para su desempeño escolar. Las artes son un medio de comunicación tan o más efectivo que las palabras para algunos niños, sobretodo cuando su lenguaje no está desarrollado. Además, las artes facilitan la expresión de sus pensamientos y sentimientos, y les permite manifestar su creatividad.


Las artes plásticas incluyen el dibujo, la pintura, el modelado y la escultura. Aparte de enseñarles sobre colores, formas, texturas y los conceptos de causa y efecto, éstas favorecen la representación de sus experiencias, la descarga de emociones, y el desarrollo de las destrezas motoras finas y de coordinación viso-motriz. La expresión artística de los niños cambia según crecen física, mental y emocionalmente. Tengamos materiales de arte, tales como crayones, pinturas y plastilina a su alcance. Compartamos ratos creando proyectos de arte juntos y visitando los fascinantes museos que tenemos cerca. ¿Qué mejor manera de crecer y aprender en familia?

Libros
Aprender a pintar (Silvia Schmukler)
Arte infantil (Mary Ann Kohl)
El arte creador infantil (N. Burtz)
La creación en los niños: Cómo estimular la creatividad (J. Grisolle)
Mi primer libro de arte (Lucy Micklethwait)
Un libro de arte para niños (Carmen Beraldi)


¡Músicos Todos!: Nuestros Niños Aprenden con la Música



"La música es el alimento del alma.”


¿Sabe que la música ofrece maneras poderosísimas de estimular el desarrollo y aprendizaje de los niños? Si bien algunos niños poseen talentos musicales extraordinarios, los beneficios educativos y recreativos de la música se extienden a todos los niños. Después de todo, como dice el dicho, “De músico, poeta y loco, todos tenemos un poco.” En mayor o menor grado, todo niño es un músico, cantante y danzante innato.


La expresión musical de los niños cambia según crecen física, mental y emocionalmente. La música constituye un medio de comunicación tan o más efectivo que las palabras para algunos niños, especialmente si su lenguaje no está desarrollado. Además, la música facilita la expresión de sus pensamientos y sentimientos, y les permite manifestar su creatividad, desde pequeñitos y a lo largo de sus vidas.


Beneficios de la Música


Los estudios señalan que el escuchar y tocar música, tanto como el canto y el baile -con o sin instrumentos musicales- son instrumentos divertidos para ejercitar destrezas mentales importantes para su desempeño escolar.


He aquí algunos beneficios de la música para la formación infantil:
Estimula todas las áreas del desarrollo— intelectual, social y emocional, motor, y de lenguaje de los niños.
Introduce a los niños a los sonidos y a los significados de las palabras.
Brinda una oportunidad para que los niños se relacionen con otros alegremente.
Alimenta la imaginación y la creatividad infantil.
Fortalece el vínculo con las raíces familiares y culturales del niño.


Aparte de enseñarles acerca de escuchar y apreciar melodías y ritmos, la música favorece el cultivo de la memoria, la representación de acontecimientos, la descarga de emociones, y el desarrollo de las destrezas motoras. Los niños se benefician manifestando sus experiencias, positivas y negativas, pasadas y anticipadas, por medio de la música.


Guías
Exponer a los niños a una variedad de tipos de música, tanto clásica, como tradicional y popular.
Familiarizar a los niños con muestras de música de sus antepasados y de culturas diferentes.
Incorporar canciones cantadas o grabadas en las rutinas hogareñas.
Aplicar o inventar canciones a la hora de aprender y realizar tareas tales como recoger los juguetes, lavarse las manos, bañarse, irse a dormir, etc.
Utilizar música y canciones al enseñar lecciones tales como el abecedario, los números, y vocabulario en español e inglés.
Tener al alcance de los niños instrumentos u objetos que puedan utilizarse como instrumentos musicales.
Alentar la expresión musical sin criticar ni juzgar los intentos de los niños.
Compartir ratos educativos y amenos creando música y bailando en familia.
Descubrir y fomentar los talentos musicales de cada niño.
Inscribir a los niños en clases de música o baile, según sus capacidades e inclinaciones.
Visitar conciertos y programas musicales infantiles y familiares.
Considerar la musicoterapia para ayudar a los niños a lidiar con situaciones difíciles.


Libros
Arroz con leche: Canciones y ritmos populares de América Latina (Lulu Delacre)
Canciones y poemas para niños (Federico García Lorca)
Creciendo con música (Ana Caprav)
“De Colores” & other Latin American folk songs for children (José Luis Orozco)
De la A a La Z con Mozart y la música (Rafael Cruz-Contarini y Rafael Salmeron Lopez)
Diccionario juvenil de música (Miguel Muñoz)
Educar con música (Sergio Berlioz)
El maravilloso mundo de la música (Kurt Pahlen)
Juguemos con la música (Raquel Bronstein, Rebeca Braverman y Silvia Dubovoy)
Las nanas de Abuelita (Nelly Palacio)
Mi música: Somos Latinos (George Ancona, Alma Flor Ada y F. Isabel Campoy)
Música y poesía para niños (José Pérez Montero)
Niños Creativos (Veronica Bronstein y Sergio Álvarez)
Niños creativos, enseñanza imaginativa (Florence Beetlestone)
¡Qué fuerte es la música! (José Luis Cortés)
Soy bueno para la música (Eileen Day) 

Sitios

Arte, sensibilización y creatividad en la educación preescolar

La ciencia me ha enseñado a preguntar: ¿Por qué?

El arte me ha enseñado a preguntar: ¿Por qué no?
George Bernard Shaw
El arte es una de las más sublimes expresiones del ser humano, desde el origen de su existencia en este planeta tierra ya plasmaba sus rudimentarias pinturas en las cuevas, hecho que le significó un gran paso en términos de evolución, hasta la época contemporánea, donde la tecnología puede utilizarse para hacer arte, tal vez como una manifestación o posiblemente como una necesidad. Un mundo sin arte, definitivamente no puede concebirse.
La majestuosidad de la Pirámide Kukulkán de Chichen Itzá o la Gran Muralla China, nos permiten entender que el arte y la historia se encuentran íntimamente ligados. El arte convive a diario con el ser humano posmoderno, en la publicidad, en el cine, en la arquitectura de las grandes ciudades y de los pequeños pueblos. El arte es un tema complejo porque también es un instrumento social, político y religioso. Es en esta vasta complejidad donde radica su extrema riqueza. Los hombres y las mujeres de todos los tiempos, llevan consigo el estigma del arte y éste nos ha maravillado y lo seguirá haciendo durante muchos siglos. Arte y ser humano, son inseparables.
El arte permite el acceso a los distintos campos del universo y del ser humano, ya que permite conocerlo, tal como lo hace la ciencia. La realidad física y humana se analiza por medio del arte, empleando éste como un lenguaje que utiliza el artista. El ser humano se puede conocer mejor así mismo por medio del arte, ya que lo lleva a una interiorización profunda, entendiendo y reflexionando sobre su propio yo.
Laboro como docente de preescolar, en la ciudad de Reynosa, Tamaulipas, en la frontera de México con Estados Unidos, la cual manifiesta diversos problemas en el orden social, ecológico, político, económico, ético y cultural; en particular el tema de la violencia y la inseguridad social ha trascendido en los últimos años, haciendo de este lugar un escenario de múltiples contrastes, donde se conjugan las necesidades de los diferentes grupos sociales, la presencia del ejército y la permanencia de grupos delictivos.
El contexto me llevó a la reflexión de que es imprescindible generar procesos de sensibilización desde el espacio escolar con el fin de potencializar la admiración, el gusto, el deseo y la creatividad como elementos esenciales para enfrentar la problemática social. En este desafío, el arte se configura como aspecto vital para desarrollar en los individuos esa sensibilidad que les permita generar nuevos acercamientos, lecturas y propuestas. El ser humano crea arte y el arte crea una humanidad, ya que edifica en el medio en que vive, protege la naturaleza y se preocupa por los otros. Con él, se participa de manera activa y decidida en la sociedad para crear un mundo mejor.
El arte en la educación preescolar es una actividad dinámica que permite a los niños y las niñas expresarse, comunicar, sentirse y vivir en una sociedad, misma que representan a través de múltiples formas.
El arte estimula la creatividad, la sensibilidad, el criterio, la emoción y los sueños, una riqueza invaluable que permite el pleno desarrollo de los sujetos en sociedad. De tal suerte que el Estado debe poner énfasis en las actividades artísticas en los planes educativos en sus distintos ámbitos y niveles, con el fin de que toda la población tenga acceso a él.
Si el arte ayuda a formar mejores seres humanos, entonces es en la educación preescolar cuando se inicie en la sensibilización hacia la problemática de la realidad circundante en que viven, en el momento histórico que se encuentran. Es esencial acercarlos a la expresión y apreciación artísticas desde su niñez, ya que contribuye a un mejor desarrollo personal y social, brindándoles seguridad y autonomía, y su imaginación es estimulada considerablemente. “La imaginación enriquece la vida social e intelectual; es la raíz de la creatividad. Los niños no solo se apropian de información conocida, sino que además construyen, recrean y desarrollan nuevas ideas y conceptos? (Brodova y Leong, 2008:57).
Es por ello que en la educación preescolar se le debe dar mayor importancia a las actividades relacionadas con el arte. Existe una presión por parte de los padres y madres de familia de que los niños aprendan matemáticas y lectoescritura, como si la principal función de la educación preescolar fuera preparar a los niños para que en el primer grado de primaria no se les dificulte el leer, escribir, hacer sumas y restas y puedan llevar así con éxito el año escolar. Poca importancia le dan a las actividades de tipo artístico, siendo que éstas desarrollan lenguajes expresivos que más tarde favorecerán los simbólicos. Si se considera el arte como un lenguaje, entonces contribuirá a que los niños y las niñas puedan desarrollarse integralmente, facilitará las actividades de los diversos campos formativos, como matemáticas y lectoescritura. “Especialmente para que de la continuidad del desarrollo de estos lenguajes elementales puedan emerger las nuevas necesidades expresivas, como el leer o el escribir? (Tonucci, 2008: 12).

El arte y el Programa de Educación Preescolar

El arte se hace presente en el Programa de Educación Preescolar (PEP, 2011), en el campo formativo de apreciación y expresión artísticas. “Este campo formativo está orientado a potenciar en las niñas y los niños la sensibilidad, la iniciativa, la curiosidad, la espontaneidad, la imaginación, el gusto estético y la creatividad mediante experiencias que propicien la expresión personal a través de distintos lenguajes; así como el desarrollo de las capacidades necesarias para la interpretación y apreciación de producciones artísticas? (SEP, 2011:79).
El PEP 2011 es la herramienta que los docentes preescolares utilizan en la planeación, por lo que el diseño de las actividades relativas al arte, debe ser creativo e innovador para interesar y motivar a los niños y las niñas en el trabajo diario, utilizando el campo formativo de apreciación y expresión artísticas como elemento primordial.
El papel del docente de educación preescolar, en relación con el arte y el PEP 2011, es dar una apertura en la escuela al contexto, de manera que los niños y las niñas expresen su sentir y pensar. El docente debe ser lo suficientemente hábil para observar las capacidades de los niños y las niñas y ver qué es lo que cada uno tiene de especial por medio de actividades de apreciación y expresión artística. Se les debe brindar a los niños y las niñas confianza en su capacidad de aprender, crear y expresarse, si ellos saben que pueden aprender seguirán aprendiendo, creer en ellos es la clave. Ser curiosos y saber escuchar lo que los niños y las niñas quieren y saben, dándoles la oportunidad de manifestarlo mediante el arte.
Si la escuela es un lugar donde hay música en el receso, el aula se encuentra llena de arte, y se diseñan cuidadosamente situaciones didácticas en donde bailan, cantan, tocan instrumentos, utilizan materiales diversos, se disfrazan y se leen libros que estimulen su imaginación, sean interesantes y diferentes a los cuentos clásicos, y se emocionen con lo que se lee, se logrará un desarrollo integral en los niños y las niñas.

La relación del arte y la creatividad

El arte y la creatividad se encuentran íntimamente ligados, no puede concebirse el uno sin la otra. Para apreciar y expresar arte, se necesita de la creatividad, la cual se define como:
-La capacidad de pensar flexiblemente que se manifiesta a través de diversas alternativas de solución (por lo general no convencionales) a las necesidades o problemas que se presentan.
-La optimización de todo nuestro potencial humano aplicado a la transformación de objetos o situaciones que tiene como finalidad satisfacer algún tipo de necesidad.
-La capacidad para encontrar nuevas respuestas a partir de replantear de manera original problemas o situaciones ya existentes.
-La autenticidad en la forma de pensar mediante la cual se rompen esquemas establecidos.
-Una actividad mental que genera diferentes opciones de integración o síntesis de elementos para producir un todo original (Recio, 2004:14).
Para apreciar y expresar arte, se necesitan los anteriores procesos mentales, mencionados en los conceptos de creatividad. Por ello el arte y la creatividad se encuentran entrelazados como si fueran uno mismo. Es en la edad preescolar el momento más propicio para estimular la creatividad de los niños y las niñas, ya que la imaginación es infinita en esta etapa.
La creatividad, en una analogía, es como un camino cuya trayectoria se recorre diariamente para llegar a un lugar determinado, pero si se decide recorrer otro camino para llegar al mismo punto, se hace uso de ella, éste es un ejemplo simple.
Los niños y las niñas que tienen un intenso contacto con el arte, reflejan una personalidad creativa y en consecuencia manifiestan una intensa actividad creadora, como lo menciona el PEP 2011. “La expresión artística tiene sus raíces en la necesidad de comunicar sentimientos y pensamientos, que son “traducidos” a través de la música, la imagen, la palabra o el lenguaje corporal, entre otros medios. El pensamiento en el arte implica la “lectura”, interpretación y representación de diversos elementos presentes en la realidad o en la imaginación de quien realiza una actividad creadora. Comunicar ideas mediante lenguajes artísticos significa combinar sensaciones, colores, formas, composiciones, transformar objetos, establecer analogías, emplear metáforas, improvisar movimientos, recurrir a la imaginación y a la fantasía, etc. El desarrollo de estas capacidades puede propiciarse en los niños y las niñas desde edades tempranas” (SEP, 2011:79).
El PEP 2011 reconoce que el arte impulsa la creatividad en los niños y las niñas preescolares. Por las diversas actividades que se trabajan durante el ciclo escolar se deben incluir constantemente actividades de apreciación y expresión artística. El arte es parte esencial del proceso educativo.
El PEP 2011 manifiesta la importancia de las acciones que impulsan la expresión creativa por medio de la apreciación y expresión artística: “Los tipos de acciones como las que se han mencionado, y los logros de los pequeños en esas experiencias, constituyen la base a partir de la cual la educación preescolar debe favorecer tanto la expresión creativa y personal de lo que cada niña y cada niño siente, piensa, imagina y puede inventar, como la apreciación de producciones artísticas. Cuando tienen la oportunidad de observar una obra de arte y conversar sobre ella, se estimula y desarrolla su sensibilidad, pues las imágenes, los sonidos, el movimiento, la escenografía y los demás recursos, despiertan en ellos sensaciones diversas. Como espectadores, hacen intentos por comprender el significado de la obra: captan mensajes, se plantean interrogantes sobre quién las realizó, cómo y por qué, y centran su atención en aquello que más les atrae” (SEP, 2011:80).
El arte los lleva a un proceso de constante reflexión, de buscar respuestas para volver a formular interrogantes, por ello los niños y las niñas preescolares se cuestionan constantemente, de tal manera que este ciclo es altamente enriquecedor para el desarrollo de su creatividad. Como se menciona en el libro Jugar a pensar:
“Pensar como actividad, a menudo empieza cuando nos encontramos desconcertados. Generalmente intentamos resolver una situación adquiriendo conocimientos e intentando solucionarla; a veces, sin embargo, los conocimientos no nos resuelven la desorientación, porque nos falta el marco de referencia, y es entonces cuando el mundo deviene un enigma. La diferencia está entre, por un lado, colocar una pieza del rompecabezas que estamos seguros de poder poner cuando el dibujo empiece a ser visible, y, por otro lado, encontrarse en la oscuridad, sin ninguna pista para orientarse” (Piug y Sátiro, 2008:11).
En los niños y las niñas preescolares el arte desarrolla la actividad de pensar, la cual se concatena con la creatividad. Qué estimulante es para ellos analizar obras de arte y después expresar sus procesos mentales mediante las diversas actividades artísticas de una manera que puedan sentirse en confianza y libertad. Para ello es importante el uso de diversos materiales para su manifestación creativa, usando las menos veces los tradicionales, más bien con los que difícilmente se les permite manipular como espuma, agua, arcilla por mencionar algunos ejemplos. “Si por materiales queremos indicar todo aquello con lo que se hace algo, que sirve para producir, inventar, para construir, deberíamos hablar de todo lo que nos rodea, desde el agua a la tierra, desde las piedras a los animales, desde el cuerpo a las palabras, incluso de las plantas y las nubes” (Tonucci, 2008:11).
La creatividad de los niños y las niñas con este tipo de materiales es estimulada y le da a la vez confianza en lo que puede y sabe hacer, para no llegar al punto en que por la saturación de prácticas monótonas y producciones en series, su pensamiento creativo llegue a ser coartado y se llegue al extremo de mencionar que “no saben”. Sus producciones artísticas deben ser libres.
La creatividad es un elemento del arte, todo aquello que tenga relación con las actividades de tipo artístico debe ser creativo, lo que le permite a los niños y niñas preescolares expresar sus ideas, emociones, pensamientos, sentimientos a la vez que adquiere conocimientos significativos para su desarrollo integral.
Ahora bien, el docente debe ser una persona creativa para que sus alumnos también lo sean, predicando de este modo con el ejemplo y dejando así una profunda huella en sus alumnos y alumnas, ya que principalmente en la etapa preescolar, observan cada una de las actitudes de sus profesores y en muchas ocasiones se apropian de ellas. Como si fuera una regla matemática, docentes creativos generan alumnos creativos. “Por principio de sentido común, para que pueda comprender los impulsos creativos, valorarlos y propiciar un clima favorable a la creatividad, el maestro debe ser, de alguna forma creativo. Hay que puntualizarlo más: no basta con que sea un escritor creativo, un investigador creativo o un artista. Nos interesa que sea creativo en tanto maestro, es decir, en cuanto formador de personas” (Rodríguez, 1991:55). El docente debe tener una tendencia hacia la creatividad y una apertura hacia las diversas prácticas pedagógicas.
Además de ser creativo, el docente debe confiar en sus educandos, creer en ellos, tener esperanza en ellos. Si se les menciona que son inteligentes, buscarán la manera de cumplir las expectativas. En base a lo anterior se puede mencionar que:
“Se habla, en consecuencia, de «predicción creativa» e incluso de «autorrealización de profecías», aludiéndose con ello al considerable poder del maestro que, decretando que tal alumno es un «buen alumno» y comportándose con él como si fuese tal, lo induce a modificar el comportamiento para mostrarse digno de la imagen que se tiene de él” (Meirieu, 2001:30).
Los resultados efectivamente serán positivos en beneficio de los niños y las niñas. Si se habla de creatividad, se debe mencionar que lo ideal en la educación preescolar es buscar nuevas formas de enseñar, lejanas a las prácticas monótonas, cuyo objetivo es que la mañana de trabajo se consuma y mantener tranquilos a los niños y las niñas.
Se debe apostar por actividades inmersas en el arte, ya que forma parte de un todo en la educación. “Es un gran error pensar que el objetivo es prepararlos para la primaria y la secundaria, que nuestros esfuerzos deban orientarse a preparar la escritura y la lógica. De este modo la escuela de la infancia traiciona a los niños. Se convierte en una escuela tonta de ideas repetitivas, banales, que los aburren y no sirven para nada. Por el contrario, ésta debe ser una escuela de muchos lenguajes: el del cuerpo, la danza y la lucha; los expresivos como el color y el canto; y los comunicativos, el dibujo, el teatro, y también los simbólicos” (Tonucci, 2008:7).
Lo ideal, es que los niños y las niñas encuentren en el arte su lenguaje preferido, para desarrollar también los otros, es decir las matemáticas y la lectoescritura.
El docente preescolar al proporcionar experiencias a los niños y las niñas con el arte los pone en contacto con un mundo diferente al que están acostumbrados en su contexto. Gran parte de sus horas son dedicadas a los avances tecnológicos a los que tienen acceso, con los argumentos de que es la moda, los mantiene ocupados, desarrolla la inteligencia, y les permite estar seguros dentro de sus casas, fuera del riesgo de la inseguridad. “En la ciudad del futuro que ya está siendo la ciudad del presente, los teleniños, vigilados por niñeras electrónicas, contemplarán la calle desde alguna ventana de sus telecasas: la calle prohibida por la violencia o por el pánico a la violencia, la calle donde ocurre el siempre peligroso, y a veces prodigioso, espectáculo de la vida¨ (Galeano, 1999:20).
Los educadores y las educadoras dentro del trabajo pedagógico diario, al brindar oportunidades diferentes de aprender, al desarrollar situaciones didácticas de apreciación y expresión artística, proyectarán en los niños y las niñas una visión más amplia de la vida y tendrán distintas opciones para elegir su futuro.
Uno de los principales objetivos de la educación preescolar debe ser el desarrollo de la apreciación y expresión artísticas, ya que en ello reside en gran parte el progreso de la humanidad.

Bibliografía

  • Brodrova, E. y D. Leong. (2008), Herramientas de la mente. El aprendizaje en la infancia desde la perspectiva de Vigotsky. México, D.F; Secretaría Educación Pública. Colección RIEB.
  • Galeano, E. (1999), La escuela del mundo al revés. México, D.F; Siglo XXI.
  • Meirieu, P. (2001), Frankestein Educador. Barcelona; Editorial Laertes.
  • Piug, I. y A. Sátiro (2008), Jugar a pensar. México, D.F; Secretaría de Educación Pública. Colección RIEB.
  • Recio, H. (2004), Creatividad en la solución de problemas. México, D.F; Trillas.
  • Rodríguez, M. (1991), Creatividad en la educación escolar. México, D.F; Trillas. Reimpresión 2005.
  • Secretaría de Educación Pública. (2011), Programa de Educación Preescolar. México, D.F.
  • Tonucci, F. (2008), Los materiales. México D.F; Secretaría de Educación Pública. Colección RIEB.

DEBAJO UN BOTÓN, TON, TON

Ritmo
Debajo un botón, ton, ton, ton
que encontró Martín, tin, tin, tin
Había un ratón, ton ton, ton
hay que chiquitín, tin tin tin

Hay que chiquitín, tin, tin
Era aquel ratón, ton, ton
Que encontró Martín, tin, tin
Debajo un botón, ton, ton

Es tan juguetón, ton, ton
juguetón Martín, tin, tin,
Que guardó el ratón, ton, ton,
En un calcetín, tin, tin

En un calcetín, tin, tin
Vive aquel ratón, ton, ton
Que metió Martín, tin, tin
por que es juguetón, ton, ton.

Ejercicio con tambores RITMICA

Sonido-silencio.


se repartirá a cada niño un tambor y llevando el pulso con la pista aprenderán a escuchar cuando sea silencio callaran y cuando siga la música seguirán tocando el ritmo.
  

Intensidad
Posteriormente siguiendo con el tema relacionado Ritmica y cualidades del sonido trabajaremos identificar la intensidad del sonido F fortes y P pianos. 


El juego dramatico en la escuela

TEATRO PARA SOÑAR EN LA ESCUELA.
 

Paseamos libremente soltando el cuerpo

VOZ

  • Las vocales a e i o u nos abren la garganta.
  • La letra mmmm… nos calientan la voz.

PRESENTACIONES

  • Con su nombre nos dan alguna característica que los defina.
  • Con un gesto de aplauso se lo van pasando.
  • Se pasan su nombre y jugamos con él, esto sustituye la presentación con la palmada.
  • Acción con grito.
  • Nos lanzamos el nombre con el impulso de una pelota.

IMITACION.

  • Nos imitamos con movimientos lentos en el espacio.
  • Imitamos acciones cotidianas.
  • Nos imitamos invadiendo el espacio.
  • Nos imitamos en distintos planos.
  • Nos imitamos el ritmo.

TU LAZARILLO.

  • Sugestión del otro sobre nosotros mismos.

EL BOLO

  • Confianza en los demás.

ESCULTURAS

  • Construir e identificar una escultura.
  • Construimos una escultura con un deporte.
  • Una escultura con foto fija.

IMPROVISACION.

  • Explicamos cómo trabajar una improvisación.
  • Preparan la improvisación.

LECTURA

  • Leemos textos simulando diferentes roles.

-fatiga
-tartamudeo
-cursi. 
etc...